2019-6-14 濤濤
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在傳統行業(yè)打滾數年后的設計師，總是難以回避靈氣和匠氣的博弈，日常創(chuàng)作逐漸走入某種定式，失去了挑戰(zhàn) Brief 的膽量和與打破規(guī)則的底氣。與此同時，異軍突起的新媒體互動設計卻似乎毫無包袱，以一股體驗式的視覺狂潮快速站穩(wěn)了自己的商業(yè)位置，既保留了創(chuàng)意人的酷，也能為新型體驗創(chuàng)造服務。2012年，Random International 的作品《雨屋》正式開啟了大眾對沉浸式體驗的認識，近年隨著 teamLab、Punchdrunk 等互動體驗展演的火爆，沉浸式新媒體設計不僅成為了炙手可熱的包裝概念，同時也透露出人們對于新型互動的好奇心與強需求。提起新媒體作品，我們通常會自動聯想到黑科技和腦洞，卻容易忽視這些作品除了具有前衛(wèi)的藝術性表征，同時也暗含著嚴謹而延展的設計內核。
2019 年初夏，Mindpark 邀請了兩位數字媒體界的先鋒代表：Moment Factory與Studio Swine，和我們共同探討了沉浸式設計在商業(yè)性實踐與實驗性探索上的思路與價值。
總部位于蒙特利爾的 Moment Factory 是一家專業(yè)打造沉浸式互動體驗設計的多媒體公司，以跨界和合作著稱的他們擁有一個超 350 人的龐大團隊。自千禧年成立以來，MF 已經成功打造了近 400 個場景設計商業(yè)項目，客戶包括微軟、索尼、NFL、麥當娜等，形式從立體光雕、數據互動到空間展覽、演唱會工程都樣樣精通，幾乎每個作品在面世時都顛覆了人們對驚艷的定義。
△ Demo Reel ©?Moment Factory
Moment Factory 的業(yè)務主要分為三大模塊：內容、互動與場景。植根于公眾場域創(chuàng)作的他們，善于根據場地的特點策劃和開發(fā)因地制宜的故事內容，繼而在聲光電的效果設計上加強環(huán)境與人之間的聯結，最后兩者結合形成互動閉環(huán)以構造出全局的沉浸式體驗。
△ ©?Moment Factory
Moment Factory 的工作流也基于這三大模塊多線程并行。與傳統行業(yè)不同的是，客戶對于 MF 而言并不是甲方爸爸，而是項目的共創(chuàng)者。他們會邀請客戶參與并確認每一個設計環(huán)節(jié)，一來可以增加客戶對項目的認知與信任度，二是考慮到多媒體物料制作成本較高，也預防階段性推翻對項目進程造成影響。
△ ©?Moment Factory
「Aura」是 Moment Factory 耗時超過一年，動用超過 100 人團隊制作的夢幻級沉浸式光雕作品。它集合了極其的視效投影技術及獨立打造的交響樂聲效，為蒙特利爾圣母大教堂打造了 40 分鐘震撼而靈動的超感官體驗。
△ AURA ©?Moment Factory
基于天主教堂自身「誕生-受難-升天-審判」的故事脈絡，AURA 的設計概念以 the Path of Light（光明之路）為主線，并根據建筑動線分為 the Birth of Light（光的誕生）， the Obstacles（苦路），the Open Sky（升天）三個章節(jié)。
△ ©?Moment Factory
在確定故事線與情緒板同時，考慮到教堂內部結構的復雜性及壁畫的還原準確性，團隊使用 3D 掃描重塑建筑模型，并進行了大量的動效推演及真實光影測試，最終利用自研的工業(yè)投影體系，讓建筑實體與投影內容的結合達到型與神的高度統一。
△ Behind the Scenes ©?Moment Factory
在細節(jié)的雕刻上，作品對主殿圣像的層級結構進行分解，營造出空間錯位的效果。另外也對苦路長廊的畫像進行精準投影，以光的擴散作為線索，一步一步引導觀眾的視線，展開故事敘述。
△ Behind the Scenes©?Moment Factory
無論是故事設定還是效果設計，Aura 都根據教堂題材順勢而為，在不破壞建筑原有氣質的前提下，放大環(huán)境硬件中的可用元素，從而達到「概念-動線-效果」的全方位合一。視覺互動的起承轉合不但將觀眾的沉浸式體驗最大化，同時也升華了圣母大教堂的神性與歷史精神。
LAX 項目是 Moment Factory 在 2013 年為洛杉磯機場打造，以時間旅行為主題的商業(yè)項目。它既是全美最大的機場多媒體環(huán)境設計項目，也是品牌體驗拓展的空間實驗。
雖然洛杉磯機場整體以「時間旅行」作為品牌主題，但出發(fā)者和到達者的動線終歸不同：除了機場主體以外，旅客的體驗還涉及到另外兩個環(huán)境——旅行目的地和洛杉磯。因此，本項目根據不同的觸點（登機口與到達大廳）針對性地設計了不同互動內容，讓出發(fā)者與到達者都能找到與環(huán)境的聯結和延伸，使整個機場體驗形成通路。
Moment Factory 為登機口都設計了實時更新的互動墻，不但能捕捉行人的動態(tài)并融入畫面，更能實時切換目的地的本土特色內容作為動畫元素，使準備出發(fā)的游客身未動而心先遠。
△ THE PORTALS ©?Moment Factory
與登機口不同的是，到達大廳的巨幕內容則根據機場的建筑結構設計，以跳水、跳躍等蒙太奇片段營造出洛杉磯愜意、清爽、驚喜的城市品牌形象；系列影片也同時在長廊和行李大廳中展映，以保持品牌語意的一致性與連續(xù)性。
△ WELCOME WALL©?Moment Factory
在機場中央，MF 團隊還打造了一個呼應主題的重點裝置——時間鐘樓。除了播放實時更新的故事短片外，設計師考慮到屏幕過于虛擬和冷感，故以機械咕咕鐘為靈感，讓鐘樓和環(huán)繞屏幕在準點切換真人報時舞蹈，既達到提醒旅客時間的作用，也讓他們在候機的空隙獲得環(huán)抱式的娛樂化體驗。
△ TIME TOWER ©?Moment Factory
從手稿到成型，LAX 項目歷時 16 個月，在三個大洲拍攝了超過 4 小時的視頻內容。而且因為機場常年不能關閉，也極大增加了項目的施工與調試難度。
△ ©?Moment Factory
《通用設計法則》中曾提到，「沉浸」即是讓人專注于當前環(huán)境，并在設計者提供的目標情境中進行互動而獲得愉悅，從而忘記真實環(huán)境的存在。Moment Factory 十分善于提取及串聯實體環(huán)境與觀眾之間的觸點，利用不同的互動技術對每一個觸點進行感官的復合強化，并以完整的敘事結構對品牌進行包裝，才屢屢在 Lumina、Kontinuum 等系列作品中打造出連貫又有趣的體驗心流。
對互聯網產品設計而言，我們能調用的觸點也許僅有區(qū)區(qū)一屏，但用戶在獲取虛擬體驗時的沉浸式感知卻和實境式體驗是相似的，因此設計師也可以參考以下幾點：
過去，由于娛樂產品的復制成本較高，人們大都以群體形式到電影院或劇院里進行活動，因此促進了社交互動與環(huán)境共融。但隨著媒介的升級，娛樂不僅從大眾走向個人，同時也將個人和群體進行隔離，使個人和社群、環(huán)境之間的互通性越來越弱。Moment Factory 堅持在公共場域中探索新型的體驗形式，正是因為他們堅信娛樂活動雖然可以由個人進行，但沉浸式的情感體驗仍舊需要透過真實環(huán)境下的社交互動來完成。利用數字篝火為體驗設計融合升溫，才能讓人們真正地共聚與共享真實的情感和生活。
如果說 Moment Factory 利用新媒體在環(huán)境創(chuàng)意、娛樂性與商業(yè)價值之中找到了發(fā)展的平衡，Studio Swine 則是利用新媒體設計的實驗性為人們開辟了觀察世界的全新角度。
Studio Swine 中的「SWINE」全稱是 Super Wide Interdisciplinary New Explorers，意味著無限跨界與探索主義。它由新派英國藝術家 Alexander Groves 及日本建筑師 Azusa Murakami 于 2011年創(chuàng)立，作品領域涵蓋思辨設計、裝置藝術、電影、雕塑等。他們的創(chuàng)作以獨特的世界觀、空間感及美學體系征服了世界各大頂尖藝術展覽，倫敦V&A博物館、巴黎蓬皮杜藝術中心與威尼斯雙年展等都曾邀請他們展出。
△ ©?Studio Swine
在西方，越來越多像 Studio Swine 這種設計師團隊選擇以跨界的形式進行研究及創(chuàng)作，他們也不再拘泥于設計與藝術之間的所謂界限，逐漸衍生出了新的設計流派與理論。傳統行業(yè)的設計焦點往往會落在商業(yè)策略與 Design Thinking 上，而新形態(tài)的設計則更多地向批判性與未來性上傾斜。
△ An Unresolved Mapping of Speculative Design ©?Elliott P Montgomery | EPMID.COM
2013 年前后，英國設計師 Anthony Dunne 和 Fiona Raby 提出了 Speculative Design（思辨性設計）來概括此類在藝術與設計之間的交疊學科。對比起傳統設計基于現有場景來解決現有問題，思辨性設計旨在擴充場景的可能性，以引導人們想象和思考未來社會生活、生產的狀態(tài)或矛盾。Speculative Design 以設計作為跨領域的思維實驗及方法，不僅突破了媒介、工藝的疆域，選題上也常常挑戰(zhàn)甚至跳脫社會倫理、文化定式、現世哲學的桎梏，而這種敢為人先的創(chuàng)作理念也是此類作品爭議性的源頭。
△ Redrawn from Speculative Design Practice ©? Ivica Mitrovi? | Speculative.hr
New Spring 是 Studio Swine 與 COS 合作的裝置互動項目，作品以意大利建筑的拱廊結構及櫻花樹在四季中的形態(tài)為意象設計，并將氣泡比喻花的綻放與凋亡，旨在討論時間與物質的瞬息性。在創(chuàng)作伊始，設計師提出了一個假設場景：在未來，物質將越來越多，而空間越來越少，植物與園林可能朝著機械化、人工化的方向發(fā)展，那么我們要怎么去模擬四季變化下生物從生到滅的過程呢？
△ COS x NEW SPRING ©?Studio Swine
為了全感官地營造未來園林的場景感與沉浸感，除了櫻花樹的意境外，Studio Swine 更與化學家合作，研制出帶有混合香味且不會立即爆破的氣泡，為互動者帶來意料之外的觸感體驗。在聽覺上，編曲家 Gavin Singleton 也特意為展覽場景打造了專屬的音樂EP。
△ ©?Studio Swine
2018年，Swine Swine 再度利用氣泡作為原型，以世界上最小且最古老的生物之一——藍細菌的光合供氧為主題，制作了高達 9 米的大型環(huán)境裝置 Infinity Blue 來模擬地球大氣層的歷史，禮贊藍細菌賜予了地球第一口呼吸。雕塑中內嵌 32 個旋渦氣孔不斷噴發(fā)出圈裝煙霧，用以比喻光合作用生產氧氣的過程。
△ Infinity Blue ©?Studio Swine
和場景設計不同，影片同樣也是另一種常見的沉浸式表現手法。近幾年越來越多的新媒體作品采用紀錄電影、開放式互動短劇、VR 短片等形式對作品進行呈現：一是影片能突破作品篇幅，更全貌地介紹項目背后的概念與調研故事；二來基于自媒體環(huán)境的蓬勃，作品能以較低的復制成本獲得更高的傳播度；三則是影片天然的敘事結構能快速激活觀眾的代入感。
Hair Highway（絲綢之路）是以紀錄片與家具設計復合呈現的極富爭議性的新媒體實驗。Studio Swine 意識到在自然資源逐漸減少的情況下，人類毛發(fā)作為一種代謝物質，也許可以成為新型的可再生資源。基于這個洞察，他們嘗試以頭發(fā)作為原料去創(chuàng)造一種近似木料的全新媒材，以挑戰(zhàn)現有的美學標準和詮釋物質的可能性。
△ Hair Highway ©?Studio Swine
亞洲人頭發(fā)的生長速度是熱帶硬木的 16 倍，而中國作為熱帶硬木最大的進口國也是人類毛發(fā)最大的出口國，因此也被他們選為了項目的起源地。兩人在創(chuàng)作過程中不僅探訪了 9 個位于山東的假發(fā)工廠，更拍攝大量假發(fā)制作的工序與買賣流程作為紀錄片的生態(tài)調研資料。
△ ©?Studio Swine
Hair Highway 以絲綢為概念，用樹脂封印毛發(fā)制作出一種模擬琥珀、玳瑁紋理的板材，并糅合清代及上海 20 年代裝飾主義的紋理設計與西方抽象幾何的輪廓特征，創(chuàng)造出了一套極具古典神韻的系列家飾。
△ ©?Studio Swine
不破不立，Studio Swine 的作品始終緊扣著三個思辨性的特征：探索時間性、想象未來社會的形態(tài)、創(chuàng)造新型的物質組合，以新銳的角度挑動人們的思維的底線，而量產和商業(yè)化卻從不是他們眼中的第一要義?；蛟S怪誕，或許不安，但設計在他們的哲學里只是一條探索世界的未竟之路，而不是一個實用主義誕下的結果。
從對娛樂效果喜聞樂見，對創(chuàng)作理念心悅誠服，再到如今被作品激活出新的靈感、批判或討論，受眾與作品之間的互動升維或許才是創(chuàng)作者最樂意觀望的局面。沉浸式新媒體設計為人們提供了孵化情感和思想的超感官空間，而互動場域中的人才是成就作品的最終環(huán)節(jié)。
真正的沉浸是思維的沉浸，環(huán)境的營造只是想象力的引路人。
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